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MASA 创造一个充满可能性的新社交空间

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来源：互联网
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2021-01-27
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日新月异的世界，我们从未掩饰对美好事物本身的偏爱，具有着最直接的感官冲击力。打开多维度的二维制造窗口，一场集合科技艺术潮流在过程中发现与探索自我最本质意识的的旅程。

「MASA简介」

Masa是现如今网络化所需的产物，满足摄影需要的一个多场景复合空间。保留原始双层厂房空间，同时具有复古咖啡厅、艺术画廊、香薰店、花店、法式生活馆、艺术装置区等多元化场景，空间充实又富于变化，保障了两层同时拍摄的独立性。整个空间以白色为主，不同深浅层次的灰色为辅，局部暖木色地板为空间多了一些温暖与随性。艺术装饰与伶俐简单的家具是空间灵动的跳色和点缀，让艺术与人的精神再这个沉静自由的空间中流动起来，记录下最美好的那张照片。

原厂房环境

Q:我们都知道，您在2019亚太华人设计邀请赛有斩获华腾奖，可否分享一下您的获奖心得？

R:首先我对这次2019亚太华人设计邀请赛的主办方和评审委员会等组织的认可表示衷心的感谢。其次，我认为这个奖项也是对我包括我的团队今后设计工作的一种积极的鼓励，也是对目前年轻设计师包括新型业态发展下的各类商业空间，从设计角度的新的尝试，探索方式的一种推动。

项目以理性思考的形式去复位商业空间，以舒适细致的人文关怀为主轴，规划灵动开放布局的同时，用人文情感区围造生活的仪式感，创造一个充满可能性的新社交空间。空间以创造内建筑盒体单元为切入手法，探索空间与人行为之间的各种联系，结合当代艺术思维进行空间重塑。

Q:很多设计师开始注重打造自己的IP您认为设计师应该如何打造个人品牌？或者谈谈您的个人品牌？

R:首先我认为设计师确实需要打造个人SIP，目前在互联网这个高速发展的时代下背景，有很多的平台包括媒体资源都可以去进行一些推广。但有一点很重要，这个时代也是相对浮躁的，设计师在打造个人IP的同时要沉下来思考，要针对设计产品的不断的挖掘探索，对设计理念的不断的深入研究，过程很重要，一定是通过设计作品去更好地表达设计师的一些个人理念，从而让这个IP的价值更有深度，而不能停留在表面。

外立面展示

纯白，是开放，亦是隐藏，是极简，也是深刻。

作为最好的采光面，最大化构造出四扇落地窗，保持整体摄影空间透明度和通达感。超白玻与建筑白色体完美搭配，与周边环境剥离开来，就像内心深处最纯洁的灵魂。弧线与直线组合拼接的几何体，形成了和谐的关系，也具有了吸引力，充满向往。

Q:设计是一种艺术，在创作过程中您是否遇到过灵感枯竭的窘境？您的灵感之源来自于哪里？

R:设计其实从广义上来讲是一个非常复杂的学科，它包含的点非常多，创作力上的来源其实也多种多样。我认为设计师首先是要不断扩充自己的眼界，我的很大程度灵感是来自于对不同事物的观察学习与自我总结，比如说我可以通过旅游，看艺术展等，或者对一些跨界学科不同行业进行一些不同思考。设计的魅力就在于它有很多不确定性，每个设计师的设计逻辑在大框架下，可能是有相似之处，但是在个性的表达或者概念的处理上，其实还是会有很大不同，这也是设计在我看来是一个趣味性极高的学科，是个人不断吸收学习成长的过程。

多维盒子,立体几何的多维盒子是对未来的畅想，堆叠的趣味感好似数个外星机舱坐落于此，细长的腿部支撑仿佛随时动起来探索这个空间的未知。当我们穿梭在盒子中，是否回到儿时与伙伴的追逐中......

空间试图通过触觉、视觉的感知，唤起物与物、物与人、人与空间之间不可分割的关联性。

Q:设计理念是设计师立身之本，你的设计理念是什么？

R:我认为设计理念其实会带有一些相似性，每个设计师可能通过他不同的一些角度，包括对不同事物的观察，有不同的一些设计理念。我没有办法说一个特别确切具象的设计风格，或者说我的设计理念一定是什么的具象表达。设计本身在我看来是一个综合学科，它既带有一些理性解决问题的思考方式，同时也涵盖了一些感性的比较偏艺术成分的思维。这些年以来我认为我的设计理念也在不断更新，针对不同的项目，不同的一些设计需求会有一些不同的思考方式，可能未来也会有一些新的探索下的提炼。大框架空间上来说我个人可能比较偏向对空间建筑化的处理，对空间关系上的思考，包括功能，结合人的体验感去思考空间进行一些艺术化生活化的表达。同时我认为在当下这个市场环境中，设计从空间专业上的分类比如说建筑设计，室内设计，景观设计，家具设计等包括很多不同的空间相关专业，我们在处理的时候，不一定说限制的特别死，可能我们有一些案子会从各个专业包括跨界的一些点去切入。打个比方，比如说我们在处理一个空间，我们可能是通过空间的一个家居的一个概念引申去思考了整个空间的一个概念，，从设计逻辑上我们会比较偏向于思维的多元化。我的工作室有四个在大框架下思考切入的关键词，包含探索，创造，平衡与生活。每个项目我都会去做一些新的尝试，对设计语言的探索和创造，看看有没有什么会更好的方式做一些不一样的表达。同时需要满足于当下商业社会中一些业主的实际需求，这里包括一些商业上的需求，居住生活体验上各种各样的需求，去解决一些实际问题通过理性与感性思考方式的结合

大厅区域 Hall Area

散落的石柱，来源于设计师的灵感创意，尽自己的力量给空间带来独特性，留下时光的痕迹。形态各异的几何体，具有艺术感又与空间有了呼应，软装的搭配带来材质之间的碰撞，能够满足摄影场景的需求，又带来视觉上的体验，产生了一种新的艺术化的城市活力。

吧台

进入门厅，印入眼帘的是淡淡水泥色的吧台，不同材质的桌面划分了展示台和操作台的功能性，结合两旁的原始柱体，突出空间本身的历史性和特殊性所带来的美感。储物和产品展陈功能兼备，设计美感流露得随意自然。

您一直坚持做付费设计，并且收费不低。在您看来，付费设计和免费设计的区别有哪些？付费设计的优势是什么？

设计本身作为一个服务业，设计服务的过程结合了设计师的生活经历，阅历，包括专业的理论基础知识和灵感创造等。在设计一个精品项目时，设计师所要耗费的时间精力等等都是非常多的，付费设计是等价市场服务的交换，业主提供需求，设计师做好产品服务。付费设计的优势就在于，当业主付了相对费用，同样的也反馈给了设计师一种态度，说的直白一点就是设计服务本身也是在为业主创造价值，是一个市场的供需关系。

纸箱装置

两层纸箱的错落呼应多维空间的主题，同时也是对于当下网购快递箱现状的刻画，选用牛皮纸的外观更好的融入整体空间。对于拍摄背景来说，具有物体本身的造型美感也不影响服装的展示效果。

艺术画廊

由多个拱形组合成一个画廊空间，具有线条感，丰富整体空间的层次感。顶部不锈钢波纹板的材质也非常有趣，反射着周围的环境光，以及倒影的互动感，打破的空间的沉静，随着水波纹动感起来。

红色砖墙与斑驳背景板相组合，散落的颜料盒与画笔的使用感，还原了绘画的场景的真实性，很好的代入环境中，营造画廊式的创造空间，能够满足模特对服装的展示。

很好的代入环境中，营造画廊式的创造空间，能够满足模特对服装的展示。

香薰店纯白的弧形背景造型搭配中心独立展示台，没有过多的装饰语言，凸显自带的主体风格。通透炫彩的玻璃以及黑色皮质沙发，点缀了整体氛围，同时简单的道具满足了拍摄的需求。

买手店首先映入眼前的是红砖裸露的门洞，参差不齐的砖块以及水泥漆墙壁的融合，更具有工业风。搭配不锈钢的隔板和座椅，充满视觉张力的极简空间，场景各自拥有不同的空间氛围又息息相关。

时光隧道

利用过道本身的深邃感，由led线型灯条打造了一条时光隧道，发光的灯线层层排布，整个过道科幻感十足。倾向一边的弧线造型，与门洞相呼应，引领访客探寻深处空间的奥秘，为空间参入对未来的无限遐想。

艺术装置,艺术装置不定期与新兴设计师进行合作，不同的艺术创造，是对于masa新鲜血液的灌输，也是设计师实现自我价值的平台，这是属于masa的一种交互模式。

设计师打造的镜面互动体验空间，里里外外都是镜面组成的一个立体空间，边线围绕着led灯条，更加具有科技感。展现了masa不仅仅是一个商业摄影空间，更多的融入人文情怀，注重新鲜事物给人带来的精神愉悦，也是工作之余片刻的放松。