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　　《面向左边的女子》是古斯塔夫·克里姆特的晚期作品

　　《面向左边的女子》是古斯塔夫·克里姆特的晚期作品。彼时的克里姆特还没有从维也纳工艺美术黉舍分开，其作品尚处于相对守旧的学院派气势派头期间，这让我们眼前的这幅作品成为研讨克里姆特气势派头构成的主要图象根据。画面中的金发少女头转向左边，光芒从画面左边照出去，在用绿色系的沉稳色彩汇总的画面中,非分特别抢眼的是少女蓝色的瞳孔和白色的嘴唇,和粉饰胸前的红色项链，少女华美的表面下带有着些许的伤感。

　　进入展厅，在第一板块“神域”中，起首能看到的是佛兰德裔艺术家安布鲁瓦兹·杜伯瓦笔下的《芙罗拉》。安布鲁瓦兹·杜伯瓦是法国第二代枫丹白露画派代表艺术家，他的作品是卖弄主义的范例，亦表示出了佛兰德派艺术气势派头的明暗光芒结果，具有文艺再起艺术的写实性特性，同时趋于巴洛刻期间艺术的静态美。

　　人物作为绘画艺术的第一主题，也天然成了最早趋于成熟的绘画艺术题材与门类。从这一点来看，中西绘画，无不云云。走进故宫博物院或上海博物馆，走进台北故宫博物院或敦煌莫高窟……在传统绘画当中，总能见到开始成熟的人物画艺术佳构，曹衣出水，吴带当风，洛神秋水，历代帝王……人物画的最早成熟，既是汗青人物、场景、故事的忠厚记载，更起到“成教养家装工艺常识必备、助人伦”的感化。

　　马真正按照丰硕出色的展品，将57件作品分为“神域”“宫庭”“乐园”“人世”“幻景”五大板块，期望以此引领每名观众从弘大的“神域”到华贵的“宫庭”，再回归伟大的“人世”，这是一组从众神像到势力谱，再到众生图的全景记载。“这是一曲由逾越近400年，糊口在差别时期，源自差别门户的艺术巨匠们配合谱写的关于人文主义光芒的憧憬曲，一曲凝固了几百年的动听乐章，并由我们在这里奏响，相约每名观众与它跨世纪相遇，凝听。”

　　此作品中芙罗拉度量花瓶，身材扭向一侧，双眼目视火线家装结果图建造，仿佛正与观者交换。她的身边还环绕着四个形态万千的天使，其形象原型即源自于古罗马神话中的丘比特。芙罗拉是古罗马神话里的花神，常常被人们以为是希腊神话中花神克罗莉斯的化身，这个主题深受波提切利、普桑等画家的喜欢。值得一提的是，该主题在不竭地描画过程当中逐步从神话画中剥离出来，成为零丁的女神像主题，以后又以“饰演芙罗拉的女性”肖像画的情势呈现，大都描画手持鲜花的年青女性。通观此作，虽略无形式主义之感，却也有着些许文艺再起期间所独有的神韵，和讲究的法国绘画所独有的款式主义鲜艳之美。

　　在“宫庭”主题中，安东尼·凡·戴克创作的《阿玛利亚·冯·索尔穆斯-布朗菲尔斯肖像》很是出名。这幅作品是威廉三世的祖母奥兰治亲王夫人的肖像画。亲王夫人身着华美黑裙，佩带珍珠项链和耳饰，微侧身而坐与欣赏者对望。她领子和袖口处的蕾丝是其时产于佛兰德的高级手工粉饰品，而画作布景右边的棕色织锦挂帘是其时意大利流行的描画方法，增长了戏剧舞台结果。全部画面色彩明暗比照激烈，妇人的形象熠熠生辉。

　　《朱庇特和忒提斯》是现藏于法国普罗旺斯地域艾克斯市格拉内特美术馆同名佳作的减少版本。这是年青的安格尔从罗马的法兰西学会送往巴黎的最初一幅众所周知的名作，作品中弥漫着他生机兴旺的设想力。该画将对“男性特性”的畏敬——高尚的男神、有严肃的行动、壮硕的身材和对“女性特性”的崇敬-——饱满的女性、性感的行动、裸女柔嫩乌黑的肌肤这两个南北极相对的身分分离在统一个主题中。

　　用明显的颜色与精美的曲线所勾勒的天下里，崇高、肃静严厉与严肃不再是主旋律，精美、雍容和迷离才是那方“乐园”的气质。在《晚会以后》中，一名身着靓丽的水蓝色法度长袍，头戴饰有花朵粉饰帽子的女子正在为各人吹奏弦乐，死后的女子正将曲谱递在吹奏者的腿上；中间的男性穿戴英式及膝号衣，腋下夹着一顶其时盛行的三角帽。不只云云，他还整洁地佩带着数件当不时髦男士多少时髦单品，如被称为克拉巴特的领带款式领巾，挂在腰带上走路时会收回声响的腰链，另有拐杖等等。画面的布景是新古典主义的修建和路易十六期间的家具家装结果图建造。画作中，颜色鲜艳的衣饰及其华丽的质感虽使人长远一亮，但是妇人们脸上的神色却略显浮泛。其作者路易·罗兰·特林奎斯，是法国18世纪古典主义画家，他所创作的民俗画、肖像画都十分受欢送。在其绘画作品中，常常富有光芒与质感的衣饰，滑嫩细致的肌肤，无一不表现了其共同气势派头与崇高高贵艺术才气。

　　在路易·大卫绘制的浩瀚拿破仑肖像画中，这幅作品是拿破仑豪杰形象最为激烈的视觉表示，同时亦被以为是其时法国国度品格的表现。值得留意的是，这幅名作却并不是由拿破仑自己委任而创作，而是在乎大利战争后，由西班牙国王向大卫定制的作品。拿破仑自己看到这幅作品后赞同有加。随后，应拿破仑的请求，大卫事情室又创作了多幅不异的作品。原作现藏于马勒梅松城堡，其他大型的版本保留于欧洲的次要宫殿当中，如凡尔赛宫(法国)、夏洛滕堡宫(德国)、美景宫(奥天时)等。

　　安东尼·凡·戴克是继鲁本斯以后最为出名的肖像画家之一。他凭仗本人超卓的肖像绘画武艺，成为英国国王查理一世的首席宫庭画师。极端文雅的绘画气势派头和使人歌颂的对模特心里天下的揭发，都使他成为17世纪显贵最中意的肖像画家。他的作品为英国后代的肖像画创作供给了范例。存世的凡·戴克作品中，绝大大都是贵族宫庭肖像画。作为典范的巴洛克肖像艺术家，凡·戴克平生效劳于显贵，拥护资助者的口胃，浩瀚作品崇尚华丽，有浓重的文雅贵族气度，欠好看出他的画风受以提香为代表的威尼斯画派的影响，同时也是鲁本斯巴洛克华美气势派头的持续。

　　700年前，意大利人乔托为西方绘画推开了一扇封锁已久的陈腐且厚重的大门，一缕人文主义的光辉由此透入；自此，后代的我们不再需求一直面临已绵亘近10个世纪，陈腐、呆板且庄重的中世纪艺术相貌，那种平面化、程式化、单一性主题的创作明显已没法跟上人类文化前行的程序。而由此应运而生的即是高出欧洲大陆，孕育了无数艺术奇观的“文艺再起”。与此同时，人物画也开端进入到一个全新的关于崇奉、权利、职位、民风等多元开展的繁华期。不管主题触及神话与宗教、身份与职位、宫庭与官方，总在不竭出现足以传世的人物画佳作。

　　那是“兽性”被从“神性”的各类忌讳与囚锢中开释而出后的一定盛景，也是此次在宝龙美术馆举行的“西方人物绘画400年：东京富士美术馆藏佳构展”最大的亮点地点。从巴洛克宫庭画家凡·戴克、新古典主义巨匠安格尔、浪漫主义巨匠戈雅与德拉克洛瓦，再到克利姆特家装结果图建造、夏加尔、马格利特、契里柯等，浩瀚巨匠，座无虚席。从题材上来看，展览中不惟一差别时期的艺术各人笔下的典范肖像画，也有从弘大的神话宗教题材到华贵宫庭绘画，再到描画普罗群众的演化历程。艺术气势派头上，涵盖从文艺再起家装工艺常识必备、卖弄主义、巴洛克、洛可可、新古典主义、浪漫主义、批驳写实主义、印象派，不断到当代主义各个阶段的西方艺术史开展表面。工夫上则高出16世纪至20世纪，经由过程精选的东京富士美术馆57件藏品，用绘画作品自己，报告了一场历经400年的西方人物绘画开展简史。正如策展人马真正所说的那样：“此次逾越400年的视觉之旅也始于谁人群星灿烂的年月，并将跟着巨匠们的脚印一起前行，在差别的时空布景中结识近百位差别身份、各具出色的人物，与他们凝固百年的眼光相望，去看，去读，去感触感染他们的故事。”

　　身处“幻景”的每个人，包罗艺术家自己，都是造梦者、预言者和对分离理想场景并着眼有限能够的重构者。跟从他们的作品一同突破时空的限定，憧憬奇异的范畴。

　　在艺术上，大卫崇尚古典主义的成绩，寻求永久的纯艺术法例，他的作品中松散的构造、典范化的人物和画面的实在性皆反应了这一特性。同时，作为一个出世者、反动者，他常以古罗马汗青题材来指代同时期的变乱，创作了大批具有“消息性”的作品传播于世。别的，雅克·路易·大卫还培育有大批的门生，许多也是出色的画家，包罗厥后同样成为新古典主义代表画家的安格尔。

　　在西方，人物画的来源必然会追溯到神话传说或宗教故事。由于图象作为最间接的信息通报方法，能够无视社会文化水平有限，和遍及群众存在笔墨撰写及认知才能的停滞，从而完成关于众神崇敬或宗教崇奉的间接宣教。艺术家则阐扬着他们的设想力与缔造力，把众神及《圣经》的传说与故事，形象化后成为群众脍炙人口的图象。

　　假如说，文艺再起在很大水平上仍然是在报告思惟的故事与崇奉的力气，而巴洛克气势派头的呈现则开端在创作伎俩与表述情势上开启了一种推翻性的新趋向。以这两个期间为主的近三个世纪以来，包罗人物画在内的创作主题变革其实不大；直到18世纪来源于法国的极尽豪华与详尽的洛可可气势派头把我们带入一片从未踏足的巧妙“乐园”。

　　不管工具方，提及绘画艺术史的来源，总会追溯到史前上万年在人类保存过的洞窟当中，先民用石头、砖块、树枝等质料，在栖息的洞窟壁上，浅易、稚嫩却又非常归纳综合、逼真地描画着身旁的统统。除糊口情况与劳动场景，无疑，先民描画最多的，必然是人类自己。因而，穴壁之上留下了迄今为止最早的由人类经由过程绘制图象来记载方圆事物与一样平常举动的印记。今后今后，跟着人类文化的不竭演变与前进，绘画与图象仍然连结着兴旺的性命力，在差别汗青阶段，以差别的情势与主题，阐扬着无可代替的主要感化家装结果图建造。此中，人物（与肖像）绘画作为具无数千年汗青的一个陈腐的门类，一直是艺术家与普罗群众脍炙人口的一个绘画主题。

　　雷尼·马格利特是20世纪比利时最出色的超理想主义画家。机警而调笑的图象，常常以写实的创作伎俩把一样平常一般熟习的物品安设于生疏的情境中，将它们以非理性的、非理想的方法组合在一同,表示与“不测事物的相遇”的结果。马格利特平生的气势派头变革不大，他不受盛行的新本领影响，而专注于创作奇异的、布满特别设想的形象。他的绘画作品似乎谜语普通让人料想，表达的概念含括了从政治到哲学的理性天下。他的创尴尬刁难西方当代绘画，出格是对达利、马宋及年青一代的波普艺术家们有较大的影响。

　　在西方绘画史上颇签字望的《拿破仑超出圣贝尔纳山》，是雅克·路易·大卫事情室的作品。大卫是法国出名画家，新古典主义画派的奠定人。在法国大反动民主派雅各宾专政期间，曾担当大众教诲委员会和美术委员会委员、百姓公会主席等职。其晚期作品以汗青豪杰人物为题材，1793年完成名作《马拉之死》。拿破仑把握政权后，大卫做了拿破仑一世的首席宫庭画师，为拿破仑绘制了一系列称道性的画作，诸如《拿破仑一世加冕大典》《约瑟芬皇后加冕大典》（卢浮宫藏）等巨作。

　　1793年，戈雅得了一种未确诊的严峻疾病，招致失聪。损失听力的戈雅逐步开端以梦想为手腕创作魔幻题材作品，玄色同样成为了此时作品的主色彩。1799年戈雅公布了他最出名、长达80页的蚀刻版画集《奇想集》，一部恶梦式的“梦想”组画。画中呈现了很多鬼魅形象，有些画幅的内容至今仍不克不及完整注释。该组作品触及的社会晤很广：人类的错误和罪过，世俗一向的下贱和狡诈，兴趣的忽视，宗教的暗淡和恐惧等等。此次参展的《追溯到祖父》，就是《奇想集》的第三十九件作品，画作中这个不幸的植物正在走向猖獗。但不但是他，在这里,驴子展现着家谱,骄傲地确认先人都是驴子，桌子上还能看到驴子家属的徽章。驴是对“蒙昧”的传统意味，这是戈雅对贵族血缘的挖苦和讪笑。

　　《故乡乐章》是法国画家弗朗索瓦·布歇的作品，在这幅画作中，艺术家以优美的色彩精美地描画了一对文雅的爱侣和他们身上华美柔嫩丝绸衣衫，画面中的几头羊则意味着依从，布景是一片万里晴空下的茂盛大丛林。这幅似乎故乡村歌普通的诗意场景意在惹起人们关于简朴而又愉悦的糊口的思念。作为洛可可美学的完善化身，布歇付与绘画以极大的粉饰代价和偶然臻于情色的感官性。他的作品多为浪漫的粉饰气势派头的壁画，是18世纪法国浮汉文雅气势派头的代表，也是一名将洛可可气势派头阐扬到极致的画家。不只曾任皇家美术院院长、首席宫庭御用画师,还担当过蓬帕杜夫人的绘画教师。他的艺术举动十分普遍,除凡尔赛宫的粉饰、壁毯织锦和塞夫尔陶瓷的设想外,还包罗歌剧院的舞台设想。

　　弗朗西斯科·何塞·德·戈雅·卢西恩特斯是西班牙浪漫主义画家和版画家。他是18世纪末和19世纪初最主要的西班牙艺术家。他的绘画、素描和版画反应了其时汗青的剧变，并影响了19世纪和20世纪的主要画家们。戈雅凡是被以为是最初一名古典派巨匠和当代派巨匠第一人。从浪漫主义到超理想主义，从印象派到表示主义，戈雅老是走在欧洲绘画变化之前。西班牙的毕加索、达利和法国的马奈等画家都曾遭到他作品的影响。因而，他被以为是当代艺术之父。

　　假如艺术家所描画的实在“人世”是对平居糊口与伟大之人的朴实的称道。那末，艺术创作者们大概是与生俱来的“创意”与“设想”的基因，会时辰刺激并挑逗他们“不安本分”的心，从而激起他们关于“缔造”的爱好——缔造一个梦境、超前，布满启示、设想的“幻景”。

　　浏览提醒：那是“兽性”被从“神性”的各类忌讳与囚锢中开释而出后的一定盛景，也是此次在宝龙美术馆举行的“西方人物绘画400年：东京富士美术馆藏佳构展”最大的亮点地点。从巴洛克宫庭画家凡·戴克、新古典主义巨匠安格尔、浪漫主义巨匠戈雅与德拉克洛瓦，再到克利姆特、夏加尔、马格利特、契里柯等，浩瀚巨匠，座无虚席。

　　人文主义的开展鞭策了从“神”到“人”的改变，而当财产与权利被付与一小世人家装结果图建造，人世起首是一个被“宫庭”所主宰的舞台。

　　画作正中所绘是古罗马神话的主神——朱庇特。在古罗马神话中，朱庇特是众神和人类的最高统治者。他掌管天空，蓄有髯毛，经常带着圣鸟——鹫。按照《伊利亚特》的纪录，特洛伊战役时期，阿喀琉斯与希腊戎行批示官阿伽门农发作了争论，为了获得成功，他让母亲忒提斯去追求朱庇特的协助。画作中，朱庇特手持权杖，眼光坚决无视火线，气势地危坐于奥林匹斯山顶的王座上。忒提斯则跪在朱庇特眼前仰视着他，举起左手，用手指爱抚着神的髯毛，似乎在乞求。她的右手、右脚的脚尖和乳房仿佛都在抚摩朱庇特的身材。画面右边是朱庇特的鹫，而左边模糊暴露了其老婆朱诺的脸，鹫和朱诺都目不斜视地盯着忒提斯家装工艺常识必备。观者能够今后画中看到安格尔的两大主要的艺术主题——“古典艺术巨大的再缔造”和“纯真的性感裸妇”的抽芽。而安格尔使用幻想化的伎俩描画人物的身材，也是新古典主义的典范气势派头。

　　“人世”意味着实在，以是，这里会有光亮也会充溢漆黑，美妙相伴亦没法制止丑陋，战争的光阴总与战役的暴虐相望于一线间；每个伟大的人都在坚决而英勇地前行。而人物画不管在任什么时候期布景下，所记载并描画的最实在而动听的场景，必然是来自普罗群众的故事，来自一个朴实而真诚的“人世”之境。这是艺术家对汗青大水中连续行进与开展的人文主义之关心的最间接表现，对伟大而坚固的一般公众生而为人的美妙祝愿。

　　《笼统观点》描画了一小我私家的外形，但它却剥离了我们的大脑：一件玄色洋装与一个漂泊在空中的绿苹果，两者皆未作任何变形处置，乍看没有联系关系，但艺术家却将它们以戏剧化的情势组合在一同，从而突破了通例的认识，发生了使人诧异的超理想感官体验，引出一系列的疑问和深思。

　　穿越“神域”，亦是人类文化必经的从“神”到“人”的改变历程，是人文主义开展过程当中“兽性”的光辉开端耀眼之时。

　　所谓的宫庭人物画更多是以肖像画的情势被创作或显现。二者之差别在于肖像画所描画的工具多是有据可考的实在人物。而这群特别的人物经由过程约请艺术家为本人创作定制的肖像画来捕获、建构、创意本人的形象，从而强化身份、鼓吹功劳、稳定职位。以是，出自宫庭、基于权利的肖像人物画必然是与政治目标、势力愿望或小我私家豪杰主义的考量息息相干。

　　克里姆特是奥天时出名的意味主义画家，兴办了维也纳别离派，是维也纳文明圈的代表人物。30岁之前，他的创风格格既有古典学院主义的特性，也有天然写实主义的特性，以后受英国新艺术活动的影响，开端寻求绘画内容的哲理性、艺术伎俩的意味性和适用的粉饰气势派头。其成熟期间的作品以平平的外形和富于韵律的线条，和使人受惊的精密粉饰性图案为特性，他体贴人们糊口中最敏感的课题，即肉体与精神的冲突和疾苦,华美的外表下总带有浓重的伤豪情调。

　　在1800年的第二次反法联盟战争中，拿破仑率军远征意大利，登上阿尔卑斯山，抄近路超出圣伯纳隘道，以出乎意料的冲击博得了成功。这场战争的成功，奠基了拿破仑登上权利高峰的门路，经常被拿来与公元前3世纪迦太基统帅汉尼拔击败罗马戎行等汗青古迹相比照。大卫将这一场景停止了戏剧化的衬着和幻想化的缔造，在画家的笔下，拿破仑被描画成勇敢、勇敢、刚毅的统帅形象，他挥手勒马向上的英姿以对角线趋向布满画面，随风飘动的白色大氅，抬头矗立的烈马，晴朗的天空，奇险的阵势，刚毅、勇敢的眼神无欠亨报出豪杰的自大与恐惧，仿佛全部天下通通在他的脚下，坡石上刻着永看重史的名字。