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　　简单地说，高级定制时装是富人的游戏，这种游戏由女人发明创立，男人负责发展，一般人根本想都别想入股

　　简单地说，高级定制时装是富人的游戏，这种游戏由女人发明创立，男人负责发展，一般人根本想都别想入股。

　　（100）-一件高级定制礼服的手工制作一般超过100小时，而带有刺绣的晚礼服手工甚至超过1000小时。

　　（50）-一件礼服晚装的制作一般需要约50人共同协作手工完成装饰材料图片大全，最终成品与初始设计的误差不得超过5毫米。

　　（5）-一套高级定制时装要经历5大流程：预约首席高级时装设计师；设计师根据顾客的特别要求进行设计创作；高级裁缝师试做并修改；裁缝师与设计师正式进行手工裁剪缝纫；顾客亲自试装并修改。

　　高级定制，一个给人遥不可及的“时装梦境”，一场发布会的背后，多少精湛技艺的铸造，才得以完成一套礼服的制作。然而说到它的根源装修材料大全，我们就不得不将时间拉回到19世纪50年代中期，“时尚之父”CharlesFrederickWorth，是当时最受巴黎上流社会宠爱的设计师，也是法国高级时装协会的创始人。

　　虽然巴黎高级定制是法国人的骄傲，但是CharlesFrederickWorth其实是一位英国人。1858年CharlesFrederickWorth在巴黎和平大街创立了自己的时装屋，作为一个初出茅庐的新锐设计师，Charles深知想要让自己的衣服“红”起来，必须先要“讨好”女人。起初的主流顾客大多数来自于演艺界的明星，但一次为奥地利麦泰尔尼黑公爵夫人定制礼服的机会，让他了一战成名，成为了王室、贵族巴黎上流社会时尚趋势的指标性人物，拿破仑三世的妻子，欧仁妮皇后也成为了他的忠实拥簇。

　　CharlesFrederickWorth的设计创新颇多，剪裁技术高超装饰材料官网，他将19世纪中叶法国盛行的高腰线加以抬高，加长裙身来重塑女性身材比例，改变了当时鸟笼式裙装古板而呆板的造型；19世纪70年代后，有意提起臀部曲线，具有俏皮感的Bustle样式成为了当时盛行的风格，之后CharlesFrederickWorth又推出了16世纪风格的羊腿袖以搭配日益简单的裙式设计；1896年，他发明了“公主线”时装，也成为了西式套装的奠基人。CharlesFrederickWorth以用料奢华铺张而闻名，偏爱昂贵精细的面料和奢华的装饰，喜欢在衣身装饰精致的摺叠、蝴蝶结、花边，在肩上垂挂皇家金饰，使用可折叠的钢架裙襟装饰材料官网。

　　因为年代久远，现有的资料里很难找到完全对于这位“时尚之父”的奠基，MetGala曾为他举办过大型的展览，而CharlesFrederickWorth是世界上第一个创立自己时装品牌（WorthCouture）的设计师，并把自己的名字保留在时装标签上，从而达到品牌推广的作用。也是第一个起用真人模特创办时装发布会的人，并组织了巴黎首家高级女装设计师的权威机构——时装联合会，这也是他留给时尚界的一笔宝贵财富，他是真正的“时装之父”。

　　如今的Chanel在奢侈品的大潮中处在如日中天的位置装饰材料官网，但在20世纪30年代时期，CoCoChanel最大的竞争对手就是ElsaSchiaparelli。没错，就是当时WallisSimpson夫人死忠的品牌。ElsaSchiaparelli从小热爱艺术，天生就不甘平庸，喜欢与众不同，经历婚姻失败后的她，在挚友PaulPoiret的鼓励下，于1931年开始设计高级女装，1934年在旺多姆广场开设了自己的高级时装店。ElsaSchiaparelli让模特顶着高跟鞋做帽子出现在时尚看客们的面前。Elsa的设计大胆前卫，她与当时流行的Chanel式的“男孩风格”和“典雅风貌”完全划清界限，以一种新的姿态逆袭般定义了了30年代的风尚。在当时她的风头甚至盖过了CocoChanel，在1933年之前，Chanel在巴黎众多时装屋中独占鳌头，直至Schiaparelli出现后才真正动摇了了她独霸天下的局面。Chanel从不直呼其名，称其为“那个意大利人”装饰材料图片大全，说她是个“会做衣裳的画家”，听起来颇有几分“伏地魔般”的威严，但这种揶揄倒恰恰成了对Schiaparelli的正确评价。

　　在电影《W.E.》中有这样一个场景，WallisSimpson和Edward七世一同参加朋友的聚会，在晚宴席上，Edward突然挪动座椅，扯破了WallisSimpson的礼服，她愤怒的喊道：“David，看你干得好事内墙涂料的装饰，这可是Schiaparelli！”

　　在上世纪三十年代的时装界里，Schiaparelli勇于开拓，锐意进取，富有朝气和动力。二战前夕，她已然成为巴黎时装界最受欢迎的设计师了，她的作品被广泛复制流传。很多巴黎的贵族夫人，或是世家淑女，感到她的设计更加具有时代气息，更加有品位，于是弃CHANEL转向她的时装屋。在她那装修典雅的工作室里，有六百个雇员为她接待宾客和定货。虽然这还不算是巴黎最大的工作室，但在当时影响力确是显赫一时的。她的调色大胆采用罂粟红、紫罗兰、猩红等野兽派画作般强烈、鲜艳的色彩，以及使她声名大振的粉红色，被誉为“惊人的粉红”。她也是个理想派设计师，有人曾置疑衣服的实穿性，Elsa说，永远不要让衣服去适应你的身体，而要训练你的身体去适应衣服。

　　ElsaSchiaparelli深知艺术家创造力的重要性，因此有很多艺术家的朋友，而他们也对ElsaSchiaparelli的时装设计带来了极大的帮助。20世纪早期正是各种新思想萌发的争鸣时期，Elsa和她艺术家朋友们时常泡在沙龙里谈论音乐，绘画，诗歌，并从中寻找灵感。所以在Elsa的服装中常常能看到野兽派的色彩，立体派的结构，表现派的风格，超现实主义装饰。在她的朋友名单中就包括超现实主义大师SalvadorDali，那条最著名的“龙虾裙”，就是SalvadorDali在一件白色晚礼服上，画了一只张牙舞爪的大龙虾而变得名声大噪。而Dali的著名的“抽屉系列”则从Schiaparelli的古怪抽屉式口袋得到启示。想必这就是最早的时装与艺术的Crossover吧！

　　Elsa还是第一个把拉链用在服装上的设计师，第一个以不同主题的形式来展示服装的设计师；第一个在产品上运用统一的包装的设计师——她把自己热爱的粉红运用在整个品牌的识别上。正因为Elsa的超前艺术天赋和设计才能，1934年，她登上了《时代》杂志8月号的封面。

　　但是第二次世界大战爆发后，ElsaSchiaparelli逃亡美国，1945年返回巴黎之后，面对物是人非、百废待兴的巴黎时装界也无力东山再起。1954年黯然退出时装界，而恰恰在这一年，阔别巴黎15的年Chanel重返时装界。Chanel帝国的神线岁的Elsa在巴黎安详的逝去装修材料大全。Elsa以惊人的艺术创造力颠覆了旧时代的审美取向，以前瞻的实践精神贯穿毕生的设计作品。如今，同时代的设计大师JeanneLanvin、CristobalBalenciaga等创立的品牌依然活跃在T台上，让人不免感叹ElsaSchiaparelli昔日的风采。

　　你今天看到的Balenciaga是具有极简风格的“未来主义”，但是在上世纪三十年代它也是属于高级时装屋中的一员，与Dior一样，是以极端华丽的高级定制闻名的老牌时装屋。CristobalBalenciaga优雅的设计风格被很多人误认为是Dior的后继之人，实际上他的发迹远早于Dior。

　　1937年，CristobalBalenciaga于巴黎开设Balenciaga高级女装公司。对高级定制的有着压倒性发言权的巴黎人起初并不买这个西班牙“裁缝”的账，然而到了50年代时，他的设计已经到了无法忽视的地步，创造了许多匪夷所思的高定的奇迹。同时也影响了许多同时代的时装设计师，HubertdeGivenchy就曾是Balenciaga的门徒。

　　他对时装设计与裁剪都奉行完美主义，喜欢像建筑设计师般研究曲线的力度、结构的变化，他还是一个设计界的李奥纳多·达芬奇，画图、打版、缝制无不精通。他对服装设计工作要求近乎苛刻，“时装设计师，必须具有建筑师的设计能力、雕塑家的造型能力、画家驾驭色彩的能力、音乐家的协调能力和哲学家的气质，”CristobalBalenciaga如是说道。虽然在20世纪50年代，Dior的风头一时无两，但对于时尚有点深入了解的人都清楚Balenciaga才是那个年代具有真正探索性的设计大师。

　　Balenciaga以精于裁剪闻名。斜裁是其拿手好戏，此起彼伏的流动线条强调的特定部位。结构上总是保持在服装宽度与合体之间，穿着舒适，曲线优美。Balenciaga巧妙利用人的视错觉，腰带策略性地放低一点，或把它提到肋骨以上，甚至可以巧妙地隐藏在紧身衣之中，服装看上去更加完美。非理想身材的人，一旦穿上Balenciaga服装，顿时摇身一变显得光彩照人。Balenciaga的时装被喻为划时代的潮流指导，很多名流贵族都指定穿着他的时装，这些忠实客户包括温莎公爵夫人、格蕾丝凯莉王妃等，他们都是当年曾被世界各大时装杂志评选为最佳衣着的名人。毫无疑问都是托了Balenciaga的福。

　　当时Balenciaga的业务其实可以发展到像时装巨头Dior一样大，但是，相比Dior的1000名员工，他却只雇佣400人，而且刻意一直保持着这个人数。不仅如此，Balenciaga也奉行宁缺毋滥，以保证他的设计质量。与Dior不同，Balenciaga只愿意固守小作坊式的生产方式，他不喜欢成衣，拒绝机械化生产。他认为只有高级定制才是完美的艺术，而从这一点说起，这又是一位酷似“斯莱特林”式的时装魔法师，他坚持全手工的制作方式，就算是被时代抛弃也在所不惜。“一个设计师的最主要使命就是要做出美丽优雅的裙装。”Balenciaga表示。

　　提起JacquesFath，在国内鲜有人知道此人有些什么作为，然而，当你知道一代优雅大师Givenchy师承于JacquesFath门下之时，初入时尚界的菜鸟都能明白JacquesFath在欧洲服装设计历史中的地位了。JacquesFath生于1912年，而JacquesFath在1937年举办举办的第一场时装秀一经推出就受到了极大的好评。

　　受益于祖母的教诲（JacquesFath的祖母曾是一名御用裁缝），自学成才的JacquesFath在当时笼络了一批学徒，办起了自己的设计工作室，他的学徒诸如Givenchy，Valentino，GuyLaroche后来都成为继往开来人物。JacquesFath的设计多从版型上突出人物的优雅气质，从这一点上来看，Givenchy与Valentino的设计风格显然是受到了JacquesFath的影响。不同的是，由于受到宗教以及环境因素的影响，JacquesFath的优雅，多体现出一丝压迫感，显得有些盛气凌人。这也成为了JacquesFath的设计的一个突出特点。

　　ChristianDior---他是50年代高级定制登峰造极的人物，他以“NewLook”带领时装设计进入了新的阶段。CarmelSnow曾经说：“Dior挽救了巴黎，就好像第一次世界大战期间，马恩战役挽救了巴黎一样。

　　1946年，蒙田大街30号，ChristianDior创办了自己的时装店。次年Dior推出了“花冠”系列，柔和的肩线装修材料大全，纤瘦的袖型，以束腰构架出的细腰强调出曲线的对称，长及小腿的宽阔裙摆，使用了大量的布料来塑造圆润的流畅线条，梦幻般的礼服，当然少不了铺张的用料，一套礼服竟要用掉22.8米，甚至73米的布料，满足了当时二战时期女性们对奢华的渴望。二战后，当从废墟中走出的女人们正在烦恼自己该穿什么，ChristianDior在1947年以“NewLook”震撼了整个世界。法国时尚人MarieFrancePochna曾评价道：“NewLook的出现使世界被革新了。”好莱坞的宝贝RitaHayworth在穿上这个系列的细腰衣裙时激动地说：“战争结束了，幸亏我们还有NewLook时装装饰材料官网！”毫无疑问，ChristianDior彻底打败了CocoChanel，也打败了同时代所有的天才，成为笑傲1950年代的时尚巨头。

　　1947的“NewLook”大获成功，至此之后的十年，Dior将高级时装代入一个鼎盛时期，当时活跃于巴黎的时装设计师，PierreBalmain、JacquesFath以及CristobalBalenciaga等，他们的光芒都被一个人的锋芒所掩盖，那就是ChristianDior。在50年代他与Coco的那段论战史依旧为人们所津津乐道，十年他成为了当高定时尚的领航人。辉煌的十年也是短暂的十年，1957年，ChristianDior猝然离世，当时年仅21的YvesSaintLarent由此接过CD的大旗。而后其创立了自己的个人品牌YSL，并使之成为了独霸一方的品牌装修材料大全。而YSL除了在设计的贡献外最令人铭记的事情莫过于开创了模特无文胸穿着示范的先例装饰材料官网。

　　如今的Balmain是极尽华丽的装饰主义风格的代表，精美的刺绣工艺，夸张的茧形设计，每一套服装都好像在诠释未来主义的女性装扮，但Balmain曾经也是优雅主义中的代表之一。1945年，由法国时装设计师PierreBalmain创立，彼时与Dior、Balenciaga并称为二战之后的高定三巨头，是个老牌定制时装屋。当时PierreBalmain的名字代表着典雅独到，成为举世公认的时尚标志，上世纪50年代Balmain的设计，是晚礼服以质优见长，糅合了女性的娇柔与高雅，也是皇室和明星的最最信赖的设计师。

　　JeanPatou是20年代到30年代最伟大的服装设计师之一，他的许多事迹，均已列入服装界的记录。他生于1887年，是西班牙裔的法国人。1914年，JeanPatou开设了一家服装沙龙名为“PARTY”。一战结束后，他在巴黎以自己的名字JeanPatou命名的时装屋。同年8月举办的第一次时装发表会，盛况空前。JeanPatou的设计高贵典雅、简单大方，非常符合美国人的审美。1921年，他的正式发表会前邀请了新闻界人士预先观赏，从此以后内墙涂料的装饰，时装界款待新闻界的预展便成为惯例，自1922年开始装饰材料官网，JeanPatou成为妇女时装界流行的领导者，他也是第一个拥有专属色彩和布料的设计师。JeanPatou每一季都推出一种色彩，命名为Patou蓝、Patou绿……主导当季的流行色。他的香水有“AMOORAMOOR”、“JOY”、“1000”等，至今仍是世界知名品牌的象征。但无奈天妒英才1936年，Jean过早的离开了人间，年仅49岁。