流光溢彩的世界

我国的玻璃艺术有着悠久的历史，它既可以属于工艺美术的范畴，又可以作为一个新的艺术门类，具有工艺美术和纯艺术的双重属性。玻璃艺术的创作除了要遵循艺术的一般规律之外，还要遵循玻璃材质的特殊规律。每一门艺术品种，都有不同的艺术特点。雕塑，长于造型，注重空间和体积；陶瓷，长于釉彩，注重文情釉趣。这些都是由于各自使用了不同的材料和工具而形成的。同样，玻璃由于使用了不同于其他艺术种类的工具和材料，运用了不同的技法，因而产生了为其他艺术种类所不能代替的艺术特色。每一个玻璃艺术家尽管在艺术上各自接受的影响不同，工艺擅长和习惯使用的技法互异，但均应自觉地服从玻璃材质和工艺条件的“限制”。从某种意义上说，正是这种“限制”孕育了玻璃艺术的特有魅力，产生了琉璃艺术光彩照人的飘渺光姿。我们要运用“限制”，突破“限制”，发展“限制”，同时在尊重玻璃艺术共性的前提下，去发挥个人艺术风格的独创性。

    1.玻璃艺术创作在我们的实际工作中，由于受其他艺术种类的影响比较多，往往会自觉不自觉地运用玻璃的材料和技术，不计效果地摹仿其他艺术门类。并不是说玻璃艺术不应该向其他艺术借鉴，而是不应妄自菲薄，而要敢于自立门户，充分利用玻璃的物性规律去进行玻璃艺术创作。正如古人用琉璃模仿玉器，无论仿制得多么逼真，但其艺术价值和经济价值，却总不能超过原作。所以玻璃作为一个独立的艺术门类，在中国现代玻璃艺术起步时期，就应该以它自己独特的精神和艺术面貌自立于世界艺术之林。只有这样，中国的现代玻璃艺术才能健康发展，才有生存之本，立足之地。如何创作出富有玻璃物性特点的玻璃艺术品呢？关键在于应用玻璃物性的规律去进行艺术设计。

   （1）扬长避短。借助千变万化的工艺技法，使玻璃有了变幻莫测的魔力，具有其他艺术门类不可比拟的效果。同时玻璃也有它的局限，因而在设计时，要匠心独运地使设计适应玻璃材料及制作的要求，一定要敢于利用它的长处，也要敢于承认它的弱点，去寻找能充分发挥自己长处的题材去表现。这可叫做“有所为有所不为”，也可叫做因材施艺吧。

   （2）巧用材料。玻璃艺术在设计时就要考虑到用料。一般来说玻璃的材质是比较华美的，但玻璃艺术的价值不是材料本身的物质价值，而是通过工艺材料和技术所达到的艺术效果。因此，设计时一定要从艺术效果出发，巧用材料，特别是一些贵重材料。用得巧，会起到画龙点睛的作用，如果滥用，不仅造成物质上的浪费，还会使人眼花缭乱，造成喧宾夺主的后果。不但不利于提高作品的艺术品味，反而会流于庸俗，降低了艺术格调。美国玻璃传奇艺术家戴尔