国漫市场化数据大优势，缺乏营养价值的热度能发展多远

我国早期的动画也是具有动画娱乐本性体现，影片给人们以娱乐消遣，才会有观众，才会有市场。但同时它在人物的造型设计上仍具有民族特点。在1957年，上海美术电影厂厂长特伟提出了“探民族风格之路”的口号，从此开始了中国动画的民族风格建设，中国动画艺术家从中国传统文化艺术当中汲取营养，为己所用，力求表现出中国独有的风格，并取得了骄人的成绩。

《大闹天宫》 《神笔马良》 《哪咤闹海》《骄傲的将军》等动画电影的画面与背景音乐完美地结合在一起，达到烘云托月的效果。整个动画内容充溢着浓郁的民族化气息，给人以耳目一新之感，对当时的民族化探索起了极大的鼓舞作用。同时，中国的动画艺术家们积极地致力于新的动画艺术手法的探索和动画技艺的提高。

七十年代末以后中国的动画人以更大的热情投入到动画创作当中，秉承以往的“民族风格”的道路，在题材内容、艺术形式和制作技巧等方面，进行新的开拓，并取得可喜的成绩。随着扩大对外交流，中国的动画业也更多地与国际接轨，呼吸更多的新鲜空气，呈现出一片生机盎然的景象。

中国第一部彩色宽银幕动画长片《哪吒闹海》被誉为“色彩鲜艳、风格雅致、想像丰富”的作品，深受国内外好评。民族风格在它的身上的到了很好的延续。 《三个和尚》继承了传统的艺术形式，又吸收了外国现代的表现手法，在发展民族风格中做了一次新的尝试。

《雪孩子》画面优美富有诗意；《南郭先生》表现了汉代的艺术风格、格调古雅；《火童》结合了装饰性造型和民族艺术特点。同一时期，还有很多的好作品，外来动画越来越多，是百发齐放的年代。

九十年代日漫在我国注入新的活力，《灌篮高手》《数码宝贝》《中华小当家》《宠物小精灵》《美少女战士》《魔卡少女樱》同我国八十年代的《黑猫警长》《舒克和贝塔》《葫芦娃》《邋遢大王历险记》等一系列国产动画成了90后的童年记忆。

然而我国动画受众范围比日漫小了很多，日漫最大的优势是励志与乐观，风格时尚前卫。进入千禧年后，商业化的日漫为了提高市场占有力，保证内容的充实合理还从各方面进行了强化。配音，画质，筛选都有严格的要求，总体处于正强化的阶段，在我国迎来了巅峰。

国漫在日漫的辉煌中艰难发展，一直到了如今才慢慢重新崭露头角，很多人说是国漫崛起，但真的是这样吗？现在的国漫难道比以前的好作品还多？

随着动漫商业化程度加深，动漫行业的经济比重越发突出，吸引了一大批人员涌入，这也导致了行业作品质量参差不齐。日漫新番变得暴力并且禁忌，迎合了现在很多孩子的味口，不过各种情节让看日漫长大的90后不太适应。以前的作品拥有着很多的能量，大多色彩明艳，使我们产生共鸣，因为那种感情是我们在现实生活中有感受到过的。

受广泛而长期商业化的影响，国漫和日漫显得飘渺不切实际，更加的理想化。动漫在改变国人口味后，日漫肯定不如国漫能抓住如今观众的感情，去填补那些年轻幼稚又略显空洞的心。日漫的衰败就是国漫的崛起，这样的成就是否值得自豪。当随着观众的年龄增长和教育方式的改变，所谓“崛起”的国漫又会被多少人认同，能够留下的优秀作品会有多少。可能后来的评价会有一句：那是一个物质充裕精神贫乏的年代。我是不希望真的变成这样。